１文论道路「简笔记」
JonGeist个人笔记，大量简化，仅作个人参考。
【文论是】
有关文学的论述。
对文学作品的内容、形式、创作作者与创作背景进行的研究。
针对作者的，对写作的指导。
针对社会环境在文学层面上的研究。（包括文艺思潮）
【文学逻辑】
悬置所有「文学应该如此」的创作限制。
寻找文学的「功能」，以此功能的满足为界限，回溯寻找符合的作品。（时刻考察此功能的边界）
随时准备修改自己认可的文学功能，在接触任意文学时可以对功能进行生成、扩大、覆盖、推翻操作。（可以有多个功能与趋向，即便自相矛盾）
文学必须着眼于具体的读者身上，所有「功能」必须通过读者发挥效力。
文学的本质是，文字通过读者（接受者）的感受发挥作用，影响读者。被认可的作用即是功能。
在此标准下，文学没有「本来的面目」，没有「既定的做法」，没有「合格与否」，没有「必须的形式」，没有「必须刻画的内容」——文学仅仅是「能对读者造成某些影响的文字集合体/文字特定排列」。
作者也是自己作品的接受者。
对一部分文学作品的划分与定义活动，才产生某种类型的文学，产生文论。在分类之前，所有作品互相存在差异，各自独立；分类基于人的主观认识，提炼共性弥合差异。文论是分类学。
对文学作品的文字论述与研究（文艺批评），也是文学。
【文学功能】
讲故事。
激发某种情绪。
提供读者（不曾经历过的）体验。
把某件事与另一件事联系起来。（联系善恶，联系好恶，联系因果，联系抽象概念）
提供「处事之道」。
帮助人认识自己，认识他人。（包括作者）
表现文学创作的一种方式。
表现思考与逻辑推演的一种方式。（包括有谬误的）
力求真实记录某个时代，事件，社会群体。
刻画典型人物形象。
表达对某样人事物的观点。（包括隐匿的方式，包括哲学观点）
吸引注意力。
打发时间。
被读者阅读。
【文学链锁】
形式——文本结构——文体编排——修辞——语序——用词——描写——事件——情节编排——呈现对象——内容
在「形式」与「内容」牵引之下，文学作品的各部分以「用词」为中心，相互配合，相互影响。
用词即所有文学的根本——文字本身。
以文学本身作为呈现对象，则形式即内容。（元小说）
一个文学作品，同时会有多层链锁结构，一切铺陈开来，更像多层交错的环。
【自主空间】
文学创作者要对起码一种文学题材有把握，并培养出随时能据此求变求新的创作能力。
有把握能写好——对此类题材有巨大信心与热情——有固定读者或受众且自信于现今的创作能使他们中的大多数满意——能理解同领域的其他作品并可以对其进行模仿、接近或超越。
求变：需要在文学结构的每一个环节上都尽可能做出改变，从形式到内容，越脱离自己以往写作所习惯的越好。
找出自己熟悉、但没有写过的事物，或者主动去接触汲取更多认识。或者就写不熟悉的，并做好全盘错误的准备。
文学创作者在自己的创作中必须自主。无论是谁限定了自己作品的任何内容或形式，无论自己是否要随大流，无论作品如何被解读、是否能被他人理解……所有文字都会经过自己裁定。你对自己产出的文字有责任。
责任之下是自由。你有能力在自己的文学作品空间内，创作任何形式或内容的文学。你可以尊崇、无视或反叛任何过往出现过的文学作品或流派。只因你的文学责任在且只在你自己文学作品的框架内。（这是已经无视创作者社会责任的情形，即只考察文学本身的自由，而不是创作自由或创作规范）
这里不是在说作者没有社会责任，也不是提倡所有作品都应该不受监管与审查、脱离社会运作。而是说明一件事：文学家的社会责任，不能是他「信仰」某种带有社会影响属性的文学，并把其一种文学作为文学「资格标准」，的原因。（对某一种文学的反对同理）
同样的，任何文体或创作倾向，都不能在单独在「文学空间」之内，完全凌驾于其他文体或创作倾向之上。（这种观点倾向于一种等价体系，或者相对主义——但在实际创作时，总是会有进行取舍的标准，当时的标准便会暂时凌驾于其他）
（换句话说）新时代的一种新文学，也能以——向所有旧的，以往出现过并被认可的「所有文学」划清界限、分庭抗礼的姿态出现。
三种自主空间：作者的自主空间——作品的自主空间——文学的自主空间
【古典】
写景，写意，写情，写事，写人，写物，写时代。
写实，写虚，写传说流言。
「境界」出自作者对人事物的洞察，出自精准的刻画；出自能带来共鸣的不造作的文字，出自「不写『山』字，而能让人从中见山」。
优秀文笔的语句没有累赘，经历过推敲；气质独特，言之有物。
文学要「说」，有关于思维、演说、对话、演绎、歌唱、教化。
文学要「呈现」，有关于具体的、映入眼帘五官收受的、让人仿佛正在亲历的。
修辞与创作手法：比喻，比拟，夸张，反复，排比，对偶，类叠，镶嵌，设问，反问，呼告，顶针，互文，回文，层递，映衬，引用，示现，双关，婉转，错综，移觉，双声，叠韵，飞白。
讽刺，曲喻（嵌套、叙事内镜），寓言式隐喻，留白，说书套语（且说、且听），旁白，全知叙事，聚焦叙事，顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙。
【现代】
现代主义文学以文艺复兴、启蒙时代、人权抬头、浪漫主义、工业革命、自然主义、佛洛伊德精神分析（对疯癫的考察）为基底。
形式上反叛现实主义，把「作品形式」从背景秩序抬高到可以任意塑造替换的（能够被对象化的），能够有意识去尊崇的主体位置。
有种典型的意象诗化的迷路者形象。现代社会庞杂难解的各科术语、语言符号、欲望追求是迷宫本身，社会个体原子化加深迷路感（城市人口流动化，邻里社交关系绑定过弱），精神分析发现了普遍的匮乏、压抑与焦虑，最后人在仿佛无限的装饰裹挟中失去主体性。
【后现代】
能模糊地分为两支：
一，推翻现代主义。艺术上尤其反对现代主义精英化深层化的创作思路，生活上拒绝现代主义式（卡夫卡式）的自我诘问与把社会当作异己之物的迷惘。以此构成的创作思路，是内容扁平化去深度化，维持去严肃的游戏态度，拒绝反省与退离环境式的自省。
二，承接现代主义的探索，求变或者继续走一条路。可以是延续其艺术先锋探索和理论构建，可以是保留当时现代主义创作的深度化范式，可以是针对社会新的互动媒介与生活方式的在创作上的再探究（就如现代主义创作用新的视角探究当时的新社会）。
类型化也是后现代主义文学重要一环。
【艺术间的比喻】
音色——文字感情色彩——色彩
节拍——每句每段大致字数/句法结构/基本叙事结构——条理程度/工整度
配器——话语背景/语言——作画媒介
旋律——事件——线条/色块
调式——社会背景/主题——空间关系/透视
和弦——场景/大的文字段落/章节——局部空间/体块
呈现感情——意象组合——呈现氛围
说话感——旁白/独白/对白——故事感
歌唱——剧本化/唱段/华美的段落——韵律感/故事感
强弱张力/缓急对比/配器搭配——剧情冲突/文字张力/思想张力——调子/动作张力
（完）
